En este desfile colectivo de los miembros de la Asociación de Diseñadores de Moda y Artesanía Flamenca de Andalucía (Mof&Art) se presentan once pequeñas colecciones, cada una con la idiosincrasia del diseñador que la realiza, aportando diferentes formas y visiones de la moda flamenca, pero con un denominador común: la buena costura y el buen gusto.
Este desfile refleja la unión y la fuerza de 16 diseñadores de complementos, trajes de flamenca, mantones y hasta castañuelas.
El título del desfile “Por la Puerta Grande” le pone nombre a la situación que estamos viviendo “aunque estamos en una situación tan precaria, desde Mof&Art no hemos dejado de trabajar, realizando editoriales y montando una exposición sobre la evolución del traje de flamenca”, asegura Pilar Vera, presidenta de la asociación. Este desfile de los miembros de Mof&Art es una muestra de su impecable y exclusivo trabajo.
Un total de 24 diseñadores de SIMOF colaboran con un modelo de inspiración flamenca para que desfile en la pasarela. Todo lo recaudado se destina a Banco de Alimentos de Sevilla, ¿Por qué? Porque gracias a ellos, muchas familias han podido sobrevivir durante la pandemia. Familias que hasta ahora nunca se habían encontrado en situación de desamparo. Durante el último año, el Banco de Alimentos de Sevilla ha registrado un incremento de la demanda de un 50%. Se han atendido a más de un millón y medio de personas.
El diseñador gaditano, Alejandro David Andana García, con su colección ‘Cobijadas’, se proclamó ganador del Premio a la Mejor Colección de Trajes de Flamenca. La colección de Andana representa a la mujer empoderada, que lucha por superarse cada día y mostrarse fuerte, pero a la vez dulce como el blanco de los vestidos, y suaves como el algodón.
Una muestra de vestidos en batista, popelín y enaguas de organdí con formas diferentes con la intención de recoger en ellos las distintas variedades de gustos y poder adaptar esta colección a mujeres muy distintas, pero con el mismo nexo de unión: mujeres actuales y sobre todo flamencas.
La capa castellana que acompaña a los vestidos está diseñada en negro con estampado. Los trajes son blancos con enaguas de color y lunar blanco. Cada vestido lleva las enaguas de un tono distinto: rojo, negro, azulón, turquesa, verde esmeralda, rosa, naranja y amarillo. Como complementos: pendientes dorados y flores de plantas de algodón y espigas.
SARA ALONSO PARRILLA – Pura
El premio mención especial SIMOF 2022 ha sido para Sara Alonso Parrilla, con su colección ‘Pura’. “Esta colección recibe el nombre de Pura por ella, mi abuela. Quien me ha inspirado y quien con toda seguridad estaría muy orgullosa de verme aquí, cumpliendo mi sueño. Con esta colección he querido mostrar a una flamenca fuerte, decidida, alegre y elegante”, explica Sara.
Todos los vestidos de esta colección tienen una característica que los hace únicos y diferentes, con algo muy poco visto en los vestidos de flamenca, los drapeados. Una colección creada con varios tipos de tela que se caracterizan por ser lisos y elásticos, lo que aporta a cada vestido mucha comodidad. Los colores están inspirados en las flores, “pasión de mi abuela” explica la diseñadora, y aportan mucha luz y alegría a cada uno de los modelos que, junto con sus enaguas, parecen flores.
¡Felicidades a los dos por este gran reconocimiento de la edición de SIMOF 2022!
En SIMOF 2022 también hemos podido disfrutar de los desfiles de ‘Emprende Lunares’, en los que presentaron sus diseños 13 de los participantes becados por la Fundación Cajasol en la IV y V edición del concurso “Fundación Cajasol Emprende Lunares con SIMOF”. Un programa formativo liderado por la Fundación Cajasol y la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre, que nace para dar una oportunidad a los talentos andaluces de la moda flamenca, para que puedan convertirse en profesionales en este sector.
En esta ocasión han presentado sus propuestas los diseñadores:
Alberto Vicente. Dominio, Algarabía. Ojalá… Tantas cosas, Cariola. Igneo, Carmen Benítez. Lady, Carmen Serrano-Marichica. A sorbos con la vida, Mákara. Con duende y flow, Arantxa Aguilera. Kiara, Kiara espaliú. Carmela, Isabel Perea. En mi barrio, Nancy Maturana. Lunares, Nuria Carmona. La sabika, Rosa Rosal Vioque. Ilusiones, Toñi Salas. El sentir.
Adelantaros que este año, «Emprende Lunares», promete y mucho, nosotros tenemos muchas ganas de que podáis disfrutar de los diseños de nuestros aspirantes, la ilusión y la ganas se respiran en cada boceto ¡Gracias a todos por compartir con nosotros vuestro sueño!
“Benedicta Gloria” nace de la idea creativa de Blessed Glory, última colección presentada en SIMOF 2020. Rosa Pedroche recupera su germen más flamenco y cultural andaluz en cuanto a colores y lunares, siempre con un toque actual y fashionista a los diseños tan característicos de la firma.
“Queremos exaltar la feminidad y jactancia por la moda flamenca a la hora de volver a vestirse con nuestros diseños”, afirma Rosa Pedroche.
En cuanto a los tejidos, hay texturas como las que aportan los mikados, crepes, bielasticos, organzas y tules formando estas el grueso de esta colección. El blanco, beige, rojo, coral
y negro son la base de color de la que nacen una variedad de lunares, vestidos monocromáticos y estampados florales tan reconocibles de Rosa Pedroche. La intensidad del dorado en los complementos diseñados por Carmen Sánchez Ventura recrean esta flamenca tan racial y empoderada.
“Este año nuestra colección está realizada con todo el amor del mundo. Hemos puesto todos nuestros sentidos en cada diseño para hacer sentir la moda flamenca como nosotras la sentimos. Todos nosotros estaremos mirando al cielo porque desde allí nos estará mirando Él”, explican las diseñadoras.
En las formas encontramos cortes al pecho, capas y nejas, elaborados con tejidos muy variados como sedas, gasas, encajes y guipur. Blanco y negro siempre acompañados de una amplia gama de colores.
En esta ocasión, las Hermanas Serrano apuestan por complementos muy grandes, voluminosos, con gran cantidad de pedrería y, en su mayoría, dorados.
La colección de Francisco Tamaral rinde homenaje a Lubna de Córdoba, de esclava a directora de la biblioteca de Medina Azahara. Secretaria de Alhakén II y una de las figuras más destacadas de la literatura femenina de la Edad Media. Líneas lápiz con volúmenes exagerados en la falda, sin dejar de lado las faldas de capa o canasteras desde la cintura. En las prendas de inspiración flamenca predominan los conjuntos de falda-blusa y blusa-pantalón, con mezcla de tejidos y raya diplomática tipo campera. Uso de sedas tintadas a mano y flecos con efecto iris. También se hace un guiño a la forja artesana en hierro y a los bordados artesanos de nido de abeja.
Encontramos texturas como sedas y símil seda, organzas y crespón, tejido de sastrería en raya diplomática, organzas texturizadas y gazar. En colores blanco, negro y malvas en toda su gama: morado, rosa nude y amarillo. Los complementos son tocados con referencias a la poetisa que da nombre a la colección. Sombreros cordobeses de fantasía y cinturones en metal.
Marco Zapata utiliza el apellido de su abuela materna, en homenaje a ella, una mujer luchadora. El diseñador recuerda todas las tardes que pasó junto a ella, siempre pegada a su máquina de coser. Aunque reconoce que ha tenido la suerte por haber estado relacionado siempre con el mundo del diseño y la creatividad, Marco Zapata se considera autodidacta.
La colección “Gold”, que adopta la traducción de oro. “Para los cristianos representa la sabiduría divina y evoca el amor divino”, explica el diseñador. Una colección muy luminosa con brillos y pinceladas doradas que juegan con combinación de texturas y formas sin perder la esencia de la moda flamenca.
El diseñador apuesta por formas definidas y con volúmenes minimizados. En las texturas encontramos relieves, bordados, organzas y brocados. Con diseños en colores negros, burdeos y azules, pero siempre con la pincelada de oro.
