25.3 C
Seville
lunes, 15 junio, 2026
Inicio Blog Página 39

José Joaquín Gil, Amalia Vergara y Sergy & Tapiju – Tendencias SIMOF 23

José Joaquín Gil y su firma, conocida como Wisconsin, trabaja fundamentalmente diseños a medida y exclusivos de fiesta, invitadas y novias. No obstante, tiene su punto fuerte en la moda flamenca, tal vez por su procedencia, Almonte. En 2020 se alzó como ganador de la Mención Especial a la colección más original en el Certamen de Noveles de SIMOF con Nature.

En cuanto a moda flamenca, hay que destacar que su estilo es la fusión del diseño clásico con las tendencias más actuales del momento, tal y como reflejaba su última colección de SIMOF, Mi verdad. Su visión de la moda flamenca ha conquistado a cientos de clientas y personajes públicos, Flora González eligió uno de sus diseños presentados en SIMOF 22 para la fiesta de la revista ELLE.

Tendencias SIMOF 23

En esta edición presenta su segunda colección Bulla, inspirada en las fiestas típicas de Andalucía. Las más conocidas y arraigadas, que forman nuestro estilo de vida, como son la Semana Santa, los toros, la Feria de Abril o El Rocío. En ella se ven reflejada los distintos estilos que el diseñador muestra en cada una de sus colecciones y las tendencias que seguramente nos acompañen en la próxima temporada.

En SIMOF 23 veremos diseños desde diferentes puntos de vista, adecuados a cada momento de los que hace gala la colección. Estilos más elegantes, otros muy rompedores y el toque más clásico. En cuanto a colores seguiremos viendo el blanco, rojo y negro, fiel a su estilo.

@josejoaquingildesign 

Para esta temporada, Amalia Vergara busca colores que empoderen la figura de la mujer, y que llenen de alegría y vida su figura. Destaca las combinaciones de amarillo, blanco, malva y el imprescindible rojo.
En cuanto a tejidos, apuesta por texturas ligeras y vaporosas, que aportan vivacidad al andar de la flamenca, predominando los estampados florales entre sus propuestas. Los volúmenes siguen presentes tanto en faldas como en mangas, sin olvidar la idiosincrasia del traje de flamenca tradicional.
Sergy & Tapiju nos presentarán a una flamenca muy salvaje y exótica. Apuestan por el blanco y negro, estampados étnicos y atrevidas combinaciones de color como el dorado y el verde pavo real.
Entre sus propuestas, podremos ver lunares, lisos, lentejuelas, plisados con siluetas muy marcadas, mangas atrevidas y volúmenes proporcionados, dando un giro en su propuesta. Esta firma cordobesa presentará en SIMOF 23 moda flamenca para vestir dentro y fuera del real de la feria.
Sergy & Tapiju es una firma de moda andaluza, que toma su nombre de sus creadores, Sergio Osuna Garrido y Rafael Tapia Jurado, y que empezó sus andanzas hace 14 años. Fue en 2019 cuando presentaron su primera colección en Simof. Pero antes, en 2018 fueron ganadores del certamen de jóvenes diseñadores en pasarela Jerez y becados por Emprende Lunares.
Este dúo además de pareja profesional son pareja sentimental, ¡que viva el amor!

@sergy_tapijumarca

Sara Sanabria, Pablo Lanzarote & Aurora Gaviño – Tendencias SIMOF 23

A Sara Sanabria le gusta jugar con la moda, y ese es uno de los principales motivos por los que se dedica a este oficio, le resulta apasionante transformar el traje regional y adaptarlo  a nuevas y antiguas tendencias, transformar ideas en vestidos y pensar que otras personas disfrutarán lo que se dibujó en su mente. Nuestra marca creé en una flamenca atrevida, con carácter y muy divertida.
Nuestras tendencias para 2023 vienen de la unión de lo vintage y lo actual. Encontraremos el color base negro en su máximo esplendor y pasaremos a colores potentes como los verdes y rosas fucsia para una flamenca muy diva y nada tímida. En cuanto a complementos, este año para nosotros, más es más. Perlas, brillantes, oro, plata, y ¡mucho glamour sobre la pasarela!
En las propuestas del diseñador Pablo Lanzarote, predominarán los tejidos estampados. Colores tropicales donde el rosa piedra de sol, los tonos corales, malvas, limas son los protagonistas, y dará especial importancia al blanco. En cuanto a las formas van a ser líneas favorecedoras, destacando las mangas con volumen, los escotes cuadrados y las siluetas marcadas hasta la cintura, cadera o media pierna.
Las flores y los complementos serán muy llamativos y combinarán diferentes tipos de flores y materiales como pedrería, cristal o metal. Los turbantes serán la gran propuesta de la colección.
¡Ganas de verla!

Aurora Gaviño es una firma referente en la moda flamenca con 28 ediciones de SIMOF que avala la creación de una flamenca que aúna tradición y vanguardia. Creando trajes atemporales a la vez que innovadores, con mezcla de texturas, apliques artesanales y nobles tejidos conjugados con sus identificativos encajes teñidos a mano. A la diseñadora, desde hace ya unos años, se le une sus hijas Aurora y Victoria que, aunque siguen formándose en sus distintas carreras, se han inmerso 100% en la firma. Han colocado a esta en una de las más activas en redes e innovación digital con la intención de seguir #Agaviñando a sus clientas.

ALELYS, que representa la fusión de la flor de Alelí y la flor de Lys, da nombre a la colección que veremos en SIMOF 23. Basándose en las esencias florales. La flor de Alelí que por su parte transmite alegría, fuerza, ilusión, novedad y pureza y la flor de Lys, que es tradición, experiencia y luminosidad. Cuando unimos el aire fresco del Alelí con la experiencia del Lys sus esencias se potencian. El Alelí podría caminar solo, pero con el Lys, su camino es más largo y poderoso. En esta colección, las hermanas Victoria y Aurora simbolizan el Alelí, Aurora madre el Lys.

Innovación en patrones, tejidos como crochet, la vuelta de los perforados, sedas y gasas, serán los protagonistas de su colección. Se combinarán colores pasteles, con tonos vivos, presentándolos en diferentes bloques, sin dejar atrás la combinación negro y rojo que arrasa estos últimos años.

Pendientes de encaje de guipur teñido a mano con incrustaciones de perlas de río, cristal de murano, turquesas y corales. Combinados con peinecillos a juego, que la firma coloca de tal manera que simula la flor, serán los complementos de esta colección, en la que reinventan la tradicional «peina» con un entramado de cordoncillo de seda natural. En cuanto a los mantones, presentan mantoncillos con su propio diseño y firma, bordados y flecados 100% a mano en Sevilla.

¡Nos vemos el jueves chicas!

@auroragavinooficial @aurorag_____ @victoriagavino_

El Backstage – SIMOF´22

0

Se dice que no es oro todo lo que reluce, pero si reluce, ¿qué es? Entre bambalinas los nervios están a flor de piel. Las prisas, los últimos retoques, los gritos y a veces, hasta las lágrimas. No, no es que no sea oro, es todo lo que hay detrás, lo que es real, el esfuerzo del resultado final, bonito ante nuestros ojos, del disfrute del espectador. Todo lo que está pasando y tiene que pasar para que todo llegue a nuestros ojos de la manera que el diseñador nos quiere mostrar.

Es cierto que desde fuera, nos da la sensación de fácil, pero no lo es. Detrás están las modelos, agotadas después de andar más de 5 km diarios, subidas a unos tacones de más de 12 cm,  los equipos de Cristina Rivero y Ana Camero, (maquillaje y peluquería), que año tras año, nos acompañan, siguiendo las instrucciones directas del diseñador, otras las de nuestro director artístico, Pedro González, y muchas veces, de ambos. Las vestidoras que deben llevar un orden milimetrado de las salidas cada modelo y cada diseño, previamente estudiado por nuestra directora de moda, Blanca Morales. La coreografía diseñada por el director artístico, cada una con los cambios que requieran las diferentes colecciones. Todo esto se mezcla con los nervios de cada diseñador, los miedos, las ganas de se vean sus creaciones, de que todo salga perfecto,  y así un largo etcétera que da como resultado,  todo lo que hay detrás y también es bello. Sólo para vuestros ojos, el BackStage.

Fotos: @chemasoler_fotografobodas

3,2,1…¡vestuario! – «The White Lotus»

Si aún no habéis visto la segunda temporada de «The White Lotus» estáis tardando. Mientras que la primera temporada se desarrollaba en Maui, Hawái,  (que por cierto, de ahí son las gafas que más me gustan del mundo).  En esta segunda temporada las vacaciones transcurren en Sicilia.

La trama de esta serie es inmejorable, los personajes una delicia, y el vestuario define a la perfección la personalidad de cada uno de sus protagonistas, contándonos desde el primer momento cómo son sus vidas y hacia donde van….claro, y esto es spoiler, uno no imagina el final de Tanya cuando la vemos llevar un armario impecable en el que donde Dolce & GabannaValentino, son parte de sus outfits.

La diseñadora de vestuario, Alex Bovaird es la gran artífice de este vestuario. Los niveles de elegancia y glamour italianas, mezclados con guiños a los 90 son los protagonistas.

En la entrega anterior, los looks, aunque igual de acertados, son más relajados (le valieron un premio Emmy). En esta ocasión, la trama se desarrolla en las playas de Sicilia, con looks más refinados. Van desde los guiños a Pretty Woman, al bolso rosa de Valentino, el de Louis Vuitton, o el de Bottega Veneta que luce Harper sin asomo de logos. Loewe, Gucci, Jimmy Choo son otras de las marcas de lujo presentes en sus codiciados armarios. Todo esto, nos da ya, una idea del carácter de cada una de las protagonistas femeninas. La opulencia de unas y la discreción de otras, hace sin duda que disfrutemos de estos armarios que son el sueño de cualquier estilista.

Ey, pero no todo se queda en ella y es que al inicio de la serie, pierden la maleta de Cameron. Lejos de comprar un par de prendas para salir del paso, se hace con una camisa de Casablanca por nombrar una de las marcas que luce, y así todo.

En lo que sí coinciden todos los personajes, es que Italia está presente en sus armarios.

Y luego, a parte está Portia, asistente de Tania. Se queja continuamente de su jefa, de su vida, de Instagram y de las las RRSS, y hace gracia. Sus looks no son más que micro tendencias de Instagram, mezcladas, eso sí, con muy mal gusto, a veces es hasta exasperante. Como ella.

Y acabamos con Pretty Woman, y es que los looks de estas dos protitutas que se pasean por The White Lotus como en casa, es un guiño a este mítica película y a la época en la que transcurrió. Nunca sabremos si en moda fueron demasiado malos, o demasiados buenos. Ahí dejo esta reflexión.

Y es que como empecé este artículo, cada armario de cada personaje te dice como es desde que se levanta hasta que se acuesta.

Enjoy!

Fotos @hbomaxes & @thewhiteLotus 

El Estilo de Raquel Revuelta

0
La clave del éxito es afrontar cada día con muchas ganas, y si ese día es lunes, aún más.
Así que estad atentas porque cada lunes os traeremos las propuesta de estilo de la mano de nuestra directora, Raquel Revuelta. Ready for inspiration?
  
Los diseños de la marca sevillana, Paloma Lacaci, dan el pistoletazo de salida a esta nueva sección. La calidad de sus tejidos y patrones son su sello de identidad, donde la mujer es la protagonista buscando la elegancia atemporal y sin esfuerzo. En definitiva moda creada en Sevilla, made in spain 100%.
La Blusa Yuri nos enamoró a primera vista, por su versatilidad y su cuello barco tan favorecedor, Yetzali, es el nombre de este pantalón blanco, con pinzas elástico y cintura pespunteada que sin duda marca la diferencia con cualquier otro.
¡Prendas básicas con las que crear un buen fondo de armario!
Ah, ¿os preguntaréis quién es ese perrito tan mono? Se llama Beto, y nos tiene el corazón robado a toda la redacción.
¡Hasta el próximo lunes!

Antonio Gutiérrez, Pilar Vera y Rima- Tendencias SIMOF23

0

Los diseñadores Antonio Gutiérrez, Pilar Vera, y Rima nos cuentan qué veremos en sus propuestas para SIMOF 2023, ¡pasen y tomen nota!

Ya queda menos para SIMOF 23, para la gran semana internacional de la moda flamenca, una semana donde la ciudad huele a feria, los colores se avivan más, y en el ambiente como que hay un no sé qué que directamente nos transporta al real, y deseamos con todas nuestras fuerzas que llegue abril.

Las propuestas de cada uno de nuestros diseñadores, llenan nuestras s de ideas, y empezamos a vernos paseando por el albero que sí, con la flor, puesta aquí, o ¿aquí? Y de pronto nos vemos mirándonos en el espejo viendo a ver dónde nos favorece más.

La moda flamenca cada año revoluciona y nos revoluciona, si nos parecía que no era posible otra visión, otra vuelta de tuerca más, de pronto nos encontramos con propuestas que ni siquiera podríamos imaginar. La creatividad de nuestros diseñadores, cómo se adaptan a las tendencias del mundo de la moda en general, como la llevan a su terreno, es cuanto menos, fascinante.

Tres diseñadores de la próxima edición de SIMOF, Antonio Gutiérrez, Pilar Vera y Rima, nos avanzan lo que se verá en sus propuestas, su inspiración, sus ferias 2023.

Uno a uno iréis conociendo a los diseñadores que participarán en nuestra XXVII edición, sus propuestas, sus tendencias, cada uno en su estilo, cada uno en su visión para que todas nosotras encontremos nuestro propio, lo adaptemos a nuestra personalidad, y lo luzcamos, y sí, sobre un cielo de farolillos.

Antonio Gutiérrez

Diseñador granadino, un poquito rebelde en sus diseños. Para él, la moda, es un elemento más de las artes plásticas. Sus colecciones cuentan historias, y no dejan indiferente a nadie, su firma dio un giro de 360º cuando en 2014 ganara la mención especial a la colección más original.

INSPIRACIÓN Y TENDENCIAS 2023.

Este año, Antonio Gutiérrez cumple años, y suman diez a su andadura dentro de la moda flamenca en SIMOF. Así mismo, en su X aniversario, ha mirado atrás pero con los pies bien puestos en el presente. Ha rescatado patrones y piezas icónicas de cada una de sus colecciones, colores, y elementos clásicos del traje de flamenca.  Les ha dado una vuelta y ha aportado un espíritu más actual y renovado, creando una silueta relajada, pero sin perder la sensualidad que caracteriza sus diseños y la esencia de los trajes de flamenca.

@antoniogusa

Pilar Vera

Criada entre costuras en el taller de su madre. Autodidacta, y sin saberlo, los años vividos en el taller de su madre la impregnaron del amor a este oficio y de conocimientos de los que ni siquiera era consciente. Estudió Arte Dramático y trabajó con el grupo independiente de teatro dirigido por Joaquín Arbide. Comenzó a diseñar y confeccionar sus primeros trajes de flamenca para ella y sus amigas, gustaron tanto, que decidió dedicarse a eso.

Por otro lado, entre sus numerosos reconocimientos y premios, cabe destacara la medalla de Andalucía. Pero para ella lo más importante es el cariño y la confianza de las mujeres, que, años tras año se ponen en sus manos para vestirse de flamenca.

INSPIRACIÓN Y TENDENCIAS 2023.

Este año, sobre la pasarela de SIMOF, Pilar nos presentará una colección rica en algodones, gasas y tafetanes. Intentando llevar la moda flamenca más allá del Real de la Feria y llevarla a eventos, dando versatilidad a toda su colección.

Las faldas serán más cortas y las mangas serán una de las grandes protagonistas de su colección.

@pilarveramodaflamenca

Atelier Rima

Para los que no la conozcáis, Rima Poceviciene es una diseñadora y artesana de origen lituano y el alma muy andaluza. Llegó hace 23 años a España y se enamoró de la belleza del traje de flamenca y de las tradiciones andaluzas. Afincada en Almonte, su carrera cuenta ya con más de 35 años de experiencia.

La sostenibilidad, la artesanía y la calidad son los pilares fundamentales de la firma.

INSPIRACIÓN &TENDENCIAS 2023.

Para este año, Rima se inspira en los cuadros del pintor español Joaquín Sorolla Batista. “La lumière c’est la vie». Por lo tanto, cuanta más luz en las pinturas más vida, más verdad y más belleza.” Y nos presentará unas propuestas donde el romanticismo y la luz impregnarán sus diseños.

Faldas, blusas, corsés y vestidos con mucho volumen, serán las grandes apuesta de la firma. Sus diseños estarán confeccionados en el lino, algodones, sedas, brocados, popelines, gasas y  tul, y lo harán a modo de transparencias, encajes, bordados, calados y detalles artesanales.

El eterno negro, el gris, blanco, rojo, rosa, azul, naranja, amarillo y verde, llenarán de color su pasarela.

¡Ganas de ver materializada sobre la pasarela la visión de lo que viene de cada uno de ellos!

@atelierrima

El estilo de Santa Anita

0

 

Qlamenco cada año celebra la festividad de santa Ana, organizando «Santa Anita«. Estudiaremos el estilo de las modelos, que este año evocaron la indumentaria de la Cigarreras, mujeres que trabajaban en la fabrica de tabaco, que tenían un salario por encima de la media, que podían mantener a su familia y que fueron las primeras en conciliar su vida laboral con su vida familiar, abriéndonos el camino muchos años después.

Fueron pioneras en echarse a la calle para protestar por sus derechos y en 1830 por encima de las leyendas y el folclore, las cigarreras pasaron a la historia por su solidaridad y su independencia, capaces de luchar sus derechos cuando lo creyeron necesario.

The LBD, el fondo de armario perfecto

Todos sabemos que un LBD debe formar parte de nuestro fondo de armario.

Debido a que lo hemos escuchado de boca de miles de estilistas, de tu vecina que lo leyó en no sé dónde, porque debe ser así, porque todas las revistas nos lo dicen y porque sí. El motivo, y personalmente lo aconsejo, y no porque sí, sino porque además comprobaréis con vuestros ojitos dos propuestas de estilo que estoy segura os van a a enamorar.

Un LBD o vestido básico negro, es una de las prendas más versátiles que podemos tener en nuestros armarios y la más infalible en situaciones SOS. Un vestido negro, debe ser lo más neutro posible para poder combinarlo con diferentes looks y que todos sean perfectos.

Hemos elegido uno de largo midi de The Malmo the Store. Ofrece muchas combinaciones, nosotros os dejaremos dos. Si te apetece saber más de posibles combos, no dudes en dejarnos comentarios, la estilista te ayudará a resolver tus dudas.

Look 1.

Vestido negro, botas sport de cordones, jersey, bufanda, abrigo y shooping XL. La diferencia y el toque más cool al look se lo darán estos pendientes de Omituch, perfectos para un slow fashion con mucho rollito.

Y para la noche…

Fuera abrigos, bufanda y jerséis. Le damos la bienvenida a un kaftan de terciopelo, una diadema brilli brilli, mantenemos los pendientes y añadimos un bolsito de pedrería, junto con los salones. ¿Qué te parece? ¿Nos vamos de fiesta?

Modelo: María Calderón @mariacalderonn04  para Doble Erre @doble_errese

Shopping: Malmo the Store @malmo_the_store_

Fotografía: Marcos Holland @marcos_holland

Estilista: Ana Nievas @mordiscodemujer

Para otros looks, pincha aquí.

Volantes y Lunares…en Nueva York

0

Inspiración flamenca

La moda flamenca no sólo traspasa nuestras fronteras para inspirar pasarelas internacionales y looks de street style. Los volantes, los lunares, las flores o las mangas abullonadas también se han colado en el cine y en las series. Y no nos referimos únicamente a las consagradas películas de Carmen Sevilla o de Marisol, sino a contenidos mucho más actuales y cosmopolitas.

Las chicas de Sexo en Nueva York han vuelto 20 años después con el reboot And Just Like That, y con ellas han vuelto también los outfits de infarto. Carrie, Charlotte y Miranda nos demuestran una vez más que son un icono de estilo y por ello son capaces de mezclar piezas de marcada inspiración andaluza con otras influencias culturales. Firmas como Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Balenciaga o Norma Kamali forman parte de un extenso y variado vestuario que engalanan la serie de flamencura.

Os dejamos los looks más flamencos de la nueva entrega de Sexo en Nueva York y, por qué no, también algunos de los más icónicos de la historia de la serie.


Que el Sur ha estado muy presente en las propuestas de moda internacionales, es un hecho, y que ahora vemos con más frecuencia esta tendencia, también. La inmediatez de las RRSS nos tienen al loro de todo, dejándonos muy claro que de el mundo de la moda es temporada tras temporada, más SURREALISTA.

Entrevista – María José Suárez

Una mujer fuerte y luchadora, valiente y constante a la que le gusta luchar por sus sueños hasta conseguirlos, amiga de sus amigos, sincera y apasionada. La diseñadora confiesa que ya cuenta los días que faltan para volver a pisar el Real de la Feria de Abril.

“EL TRAJE DE FLAMENCA ESTÁ DISEÑADO PARA FAVORECER A LA MUJER”

¿Tienes ganas de feria?
Hacía mucho tiempo que no tenía tantas ganas, porque no voy desde 2015. Se ha juntado que he estado casi cuatro años viviendo fuera de España con la pandemia y tengo necesidad de Feria.

¿Te vas a vestir este año?
Sí, claro. Desde el día del pescaito, que me voy a poner un diseño mío de inspiración flamenca.

¿Eres más de feria de día o de noche?
Me gusta más la Feria de día, porque luce todo más y me encanta ver los coches de caballos, las mujeres vestidas de flamenca llegando a la Feria, pero también he pasado noches muy divertidas en el real.

¿Prefieres flores o lunares?
Lunares en el traje y flores en la cabeza.

¿Recuerdas tu primer traje de flamenca?
Lo recuerdo porque tengo una foto, que aún conservo, vestida con ese traje. Era rosa con lunares blancos. Tenía tres años y posaba en el patio de la casa de mis abuelos con un mantoncillo blanco cruzado.

¿Cómo eran tus ferias de niña con tantas mujeres en casa?
De niña he vivido más la Feria de Coria porque mis padres tenían una caseta que era muy ambientada, a la de Sevilla nos llevaban mis padres a pasar el domingo en la calle del infierno.

¿Le tienes cariño a algún traje en especial? ¿Quién te lo hizo?
A uno que todavía conservo, me lo hizo Pilar Vera en el año 95 para presentarme a Miss Sevilla y fue el que me llevé a Miss España, ese traje me lo he puesto hasta en Japón.

¿Qué no le puede faltar a una mujer vestida de flamenca?
Ni los pendientes, ni la flor.

¿Cuál crees que es el secreto del traje de flamenca para que siente bien a todas las mujeres?
Más que secreto es una evidencia, está diseñado para favorecer a la mujer. A diferencia de otros trajes regionales resalta el cuerpo de la mujer, además el colorido y los complementos también ayudan.

¿Te gusta la influencia de la moda urbana en los trajes de flamenca o eres más tradicional?
Soy tradicional en este sentido, me gusta adaptar alguna tendencia, pero sin perder la esencia de lo que es el traje de flamenca de toda la vida.

Después de dos años sin feria, ¿qué crees que se va a llevar este año?
Más lunares que nunca y colores fuertes, es lo que más hemos visto en SIMOF y otras pasarelas donde se han presentado las propuestas de los diseñadores. El mejor ejemplo es que aquí estoy en la portada de esta revista con un diseño mío amarillo.

Comenzaste como diseñadora en 2014, ¿cómo te iniciaste en esta aventura?
Primero fue a través de una amiga, mi comadre, que diseñaba precisamente trajes de flamenca, me asocié con ella y creamos una firma de trajes de flamenca llamada Amauro, que tuvo muy buena aceptación, y a partir de ahí empecé a darle vueltas a la idea de hacer mi primera colección de fiesta y novias en solitario. Así nació mi firma.

Comenzaste en el mundo de la moda muy joven, ¿crees que tu faceta como modelo te ha ayudado a enfocar tu carrera profesional como diseñadora?
En mi etapa de modelo aprendí mucho porque me rodeé de muy buenos profesionales y sé cuando un traje está bien patronado, bien cosido o mal terminado.
Al igual que reconoces rápido a un buen estilista, maquillador, peluquero o fotógrafo. Esto te sirve para formar tu equipo de trabajo, pero la parte empresarial es muy diferente y ahí sigo aprendiendo a base de equivocarme muchas veces y acertar otras, seguimos en la línea de fuego.

¿Cuál es tu siguiente reto como diseñadora? ¿Te planteas volver a diseñar moda flamenca?
Hoy por hoy estoy centrada en mis colecciones de novia y fiesta, este año mi colección Lunera tiene una clara inspiración flamenca con mucho volante, lunares… ¡Quien sabe si algún día vuelvo a hacer flamencas!

En 2021 has vivido muchos cambios a nivel personal ¿Cómo te encuentras en estos momentos?
Sí, fue un año en el que me separé, me vine de nuevo a vivir a Sevilla, retomé el día a día en mi negocio, me volví a enamorar. Muchas cosas han pasado justo después de la pandemia.

PERSONAL
¿Comida favorita?
No podría quedarme con una sólo, ¡me gusta mucho comer!
¿Un libro?
Terra Alta de Javier Cercas, ha sido el que más me ha gustado de los últimos que he leído. Desde la pandemia no me engancho con ninguno.
¿Un viaje pendiente?
Buenos Aires.
¿Una película?
La saga de El Padrino.
¿Una canción?
Imagine de John Lennon.
¿Un olor?
Bergamota y jazmín.
¿Una hora del día?
Al amanecer.
¿Su rincón favorito de Coria del Río?
Me encanta el paseo por el río desde mi casa a casa de mi madre, son 25 minutos andando.
¿Un sueño por cumplir?
¡Muchos!
¿Una persona a la que admira?
Admiro a la gente que hace cosas por los demás sin esperar nada a cambio, a todas la personas que se superan día a día, a las personas que te escuchan, que empatizan, a las que tiene la habilidad de sacar algo bueno de una adversidad.
¿A quién le gustaría vestir con un diseño tuyo?
Soy muy poco mitómana en ese sentido, pero por pedir a Penélope Cruz.

¿Quieres estar siempre al día con tu revista flamenca preferida y participar en nuestros eventos desde dentro?

¡Suscríbete y descubrirás como formar parte de nuestra familia!

¡No hacemos spam! Lee nuestra política de privacidad para obtener más información.