


Fotos @chemasoler_fotógrafo
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“Mestiza” es el nombre de la nueva colección de la diseñadora, Verónica de la Vega, para la nueva edición de SIMOF.
Para Verónica, esta colección es la flamenca que nace de la amalgama de tendencias, detalles, colores, formas, patrones y la esencia de la propia firma.
«Mestiza» es pasión, es locura, punto de unión y de inflexión, es aquel lugar donde confluye el mar de ideas, llenando el caos de su cabeza, dando lugar al nacimiento de la inspiración que le ha llevado hasta esta colección.
«Mestiza» es ser diferente, es pensar distinto, y en esa búsqueda de la distinción nos encontramos con una vorágine de momentos, de aprendizajes y de experiencias que nos da: Ese punto de cordura dentro de nuestra locura, ese punto de templanza en nuestra vida salvaje, ese de punto fragilidad en una armonía perfecta, ese punto de libertad en un océano de clichés.
Con más de 17 años en el sector de la moda, Verónica de la Vega, es una
firma reconocida a nivel nacional, y también, desde finales de 2016, dispone de
la acreditación expedida por la Junta de Andalucía, que declara como artesana
en el Registro de Artesanos de Andalucía.
Fotos @chemasoler_fotografo
Diseñador granadino, un poquito rebelde en sus diseños, porque, para él, la moda, es un elemento más de las artes plásticas. Sus colecciones cuentan historias, y no dejan indiferente a nadie, su firma dio un giro de 360º cuando en 2014 ganara la mención especial a la colección más original.
Este año, Antonio Gutiérrez cumple años, y suman diez a su andadura dentro de la moda flamenca en SIMOF. Este año en su X aniversario, ha mirado atrás, pero con los pies bien puestos en el presente y a rescatado patrones y piezas icónicas de cada una de sus colecciones, colores, y elementos clásicos del traje de flamenca dándoles una vuelta y aportando un espíritu más actual y renovado, creando una silueta relajada, pero sin perder la sensualidad que caracteriza sus diseños y la esencia de los trajes de flamenca.
Fotos @chemasoler_fotografo
Para Raquel Bollo, su vinculación con la moda flamenca, nace del taller que su madre poseía y donde le enseñó los vericuetos y las peculiaridades del sector.
Desde hace nueve años Raquel Bollo está vinculada a la moda urbana y de cóctel desde su e/commerce y sus redes sociales, canales de distribución desde donde se pueden acceder a sus productos. Las numerosas peticiones de sus seguidores instándola a diseñar moda flamenca fue el estímulo para que la colaboradora televisiva y empresaria de moda iniciara el año pasado un camino nuevo lleno de esperanza e ilusión.
Este año, presentó su colección en solitario, inspirándose para crearla en fotos de personalidades conocidas vestidas para la feria de abril y el Rocío, siendo su fuente la hemeroteca municipal de Sevilla.
«Calma» está inspirada en los años 70 y 80. Faldas de capas, mangas abullonadas, volantes al hilo abullonados y asimétricos y ponchos flecados son los grandes protagonistas.
En tejidos, Raquel ha tomado como base perforados, rasos de algodón, punto de seda, lana tweet y algodón. Además, colores como el negro, los tonos chocolate, el pistacho, rojo, naranja, caramelo y blanco. También, prints, como cuadros, block colour, motivos geométricos y pata de gallo.
@raquelbollo y @rb_raquelbollo
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Javier García estudió Interiores y Escaparatismo en la Escuela Asses Escaparatismo de Sevilla, posteriormente, cursó la Cátedra de Moda de Elio Berhanyer en Córdoba. Además, realizó cursos de Sombrerería y Patronaje en Madrid en las Escuelas Vélez-per y Esme.
Javier García, define su colección “Como la vida misma y la sociedad en la que vivimos. Casi sin darnos cuenta, el postureo se adueña de nosotros al igual que esta nueva colección atrapará y conquistará a todo la que tenga delante”.
Así lo afirma el diseñador que tiene claro que esta temporada está de moda el postureo. La colección es una propuesta alegre, divertida y muy femenina, llena de elegancia, sofisticación y sensualidad.
Colores vivos y alegres fusionados con el negro son los que podemos ver en tejidos ricos y muy variados. Gasas flecadas, mucho lunar, fusiones imposibles que resultan muy
atrayentes y una amplia gama llena de color en muaré, crepe, terciopelos calados, flecos de seda y mil detalles llenos de artesanía y exclusividad.
Fotos @chemasoler_fotografo
Moda Flamenca Molina nació en 1969 de la mano de Francisco Molina González. Hoy la gestiona la segunda generación de la Familia Molina. Llevan 54 años diseñando y fabricando moda flamenca.
Este año, como veteranos de esta gran cita, no faltan a la Semana Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF 2023, con nuevas propuestas.
Su larga trayectoria diseñando moda flamenca les permite tener una visión muy extensa del sector. Molina Flamenca trata de sintetizar las nuevas tendencias sin abandonar las bases. La firma ha jugado con los volúmenes de los volantes dentro de la tradición del traje de flamenca, (desde canasteros, volante al hilo y de capa, mangas muy fruncidas y voluminosas, transparencias y fantasías).
La colección ha sido creada en una amplia gama de tejidos tales como damasco, tafetán,
gasas flocadas, popelín, crepe, pedrería, tul, organdí…
El rosa, camel, coral, celeste, verde y el beige, emblemáticos de esta casa, son los colores protagonistas, añadiendo también las tendencias cromáticas de esta temporada como los cítricos, blanco, rojo, negro y burdeos.
Fotos @chemasoler_fotógrafo
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Para los que no la conozcáis, Rima Poceviciene es una diseñadora y artesana de origen lituano y el alma muy andaluza, que llegó hace 23 años a España y se enamoró de la belleza del traje de flamenca y de las tradiciones andaluzas. Afincada en Almonte, su carrera cuenta ya con más de 35 años de experiencia.
La sostenibilidad, la artesanía y la calidad son los pilares fundamentales de la firma.
Para este año, Rima se inspira en los cuadros del pintor español Joaquín Sorolla Batista. “La lumière c’est la vie». Por lo tanto, cuanta más luz en las pinturas más vida, más verdad y más belleza.” Y nos presenta unas propuestas donde el romanticismo y la luz impregnan sus diseños.
Faldas, blusas, corsés y vestidos con mucho volumen, son las grandes apuestas de la firma. Sus diseños están confeccionados en el lino, algodones, sedas, brocados, popelines, gasas y tul, y lo hacen a modo de transparencias, encajes, bordados, calados y detalles artesanales.
El eterno negro, el gris, blanco, rojo, rosa, azul, naranja, amarillo y verde, llenaron de color su pasarela.
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Gaditano de nacimiento, sevillano de corazón y adoptado en Dos Hermanas, es aquí donde Pablo Lanzarote tiene su atelier para atender a sus clientas y desarrollar su carrera.
Su firma profesional cuenta con trece años de experiencia especializada en el sector de la costura a medida, fiesta y novias.
Lanzarote ha trabajado con numerosas artistas nacionales. Además, ha sido el responsable de vestir a las representantes españolas en los concursos de belleza más importantes del panorama. Tras el éxito en la pasada campaña de moda flamenca, este año repite en SIMOF con ganas de más.
María la Sandunga es una mujer natural de La Habana (Cuba) y exiliada a España en los años 60, dejando atrás familia, vida y amor. Pero la Sandunga se ha enamorado de Sevilla y ha decidido fusionar sus raíces y costumbres con las nuestras, mostrando así todo el color y la alegría de su tierra en nuestras fiestas y sus trajes regionales. La historia de la Sandunga está basada en hechos reales.
Sobre la pasarela hemos visto una clara inspiración cubana donde predominan los volúmenes y las mangas, grandes protagonistas de la colección, con volantes extravagantes y escotes favorecedores, ya que una de las claves del diseñador es favorecer y resaltar la figura de la mujer. Las faldas se alternan en siluetas A y sirena. El escote cuadrado toma protagonismo como tendencia en 2023.
Por otro lado, brocados, guipures y jacquares, combinados con popelines de algodón, satén y tules bordados, son los tejidos predominantes en esta colección. El lunar es uno de los protagonistas combinado a la perfección con el estampado.
Para la noche, Pablo Lanzarote propone tafetán, plumetis flocados, pedrería y paillette. El fleco de seda enrejado da movimiento y vida a los diseños. Sin embargo, para el día y la tarde más feriante, gamas de blancos y crudos, verdes menta, coral y malva. La noche se viste de lima, verdes tropicales y negros.
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Bajo el lema “porque no existen dos personas iguales, no hay dos Leticia Lorenzo iguales” nace la marca Leticia Lorenzo.
«Divas» es el nombre de su nueva colección, la sexta que presenta en la Semana Internacional de la Moda Flamenca.
Durante décadas la originalidad, notoriedad y carácter de las grandes divas de la
música, como Madonna, Jennifer López, Beyonce, Lady Gaga o Rosalía, han provocado grandes cambios en la sociedad, han influido en la moda y han fomentado el empoderamiento de la mujer. Esta colección quiere homenajear a estas divas haciendo un recorrido desde los 80 ́s hasta hoy.
Como ya va siendo seña de identidad de la marca, en esta nueva colección podemos
encontrar diseños para todo tipo de mujeres, con gran variedad de cortes, escotes y
mangas. En cuanto a los tejidos, se emplean principalmente bielásticos en paleta
cromática clásica, con rojos, negros y fucsias. Encontramos tejidos lisos, de lunares y
estampados florales y en todos ellos un trabajo de diseño exclusivo donde se ha diseñado
volante por volante.
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