Ayer celebramos en el Hotel Eme un posado con modelos vestidas con la tradicional mantilla blanca, una mesa redonda y una master class sobre mantones de manila en EME Catedral Mercer Hotel, un exclusivo evento que no dejó indiferente a nadie.

La modelos iban espectaculares vestidas de Alejandro Andana, Alejandro Postigo, Amalia Vergara, Ángeles Verano, Antonio García, Atelier Rima, Carmen Latorre, Inma Benicio, Inma Castrejón, Francisco Tamaral, Manuel Odriozola y Raquel Bollo con mantillas, mantones y complementos de Juan Foronda y Fina Estampa.

Comenzó con un posado único en la terraza principal del EME Catedral Mercer Hotel, donde modelos, con la Catedral y la Giralda de fondo, mostraron diferentes diseños para lucir la mantilla, algunas ataviadas con un complemento tan genuino como los mantones de manila.

Mesa Redonda “Herencia renovada”

La mesa redonda titulada “Mantilla blanca española. Herencia renovada” moderada por el periodista experto en moda Jesús María Montes-Fernández, estaba compuesta por diseñadores andaluces de reconocido prestigio y una importante trayectoria internacional:

• Leandro Cano, que centró su exposición en “la nueva artesanía: los procesos, la tradición e innovación”, analizando la influencia de la artesanía en la moda y la integración de piezas únicas y artesanales en las creaciones más vanguardistas.
• Victorio & Lucchino,  hablaron de “la historia de la Mantilla” para poder entenderla hoy en día haciendo un balance sobre su evolución tanto desde el punto de vista creativo, como de sus usos más tradicionales.
• Antonio y Fernando García, que se centraron en “la internacionalización de la Mantilla” haciendo un recorrido por el uso de ésta en el cine y en las actrices internacionales que le han dado visibilidad a la misma. Además, a través de dos diseños de su firma, han propuesto la utilización tanto de la mantilla como de los mantones de manila, en looks exclusivos dándole una visión renovada y actual respetando la tradición de estos complementos.

Los ponentes debatieron sobre cómo hoy en día es posible hacer una revisión de las tradiciones, renovándolas y actualizándolas para que las nuevas generaciones sigan disfrutando de ella. Partiendo de la base de que el sur está de moda y muchos diseñadores nacionales e internacionales se inspiran en las tradiciones andaluzas, se ha tratado sobre la internacionalización de una prenda tan española, repasando las tendencias de moda que se aplican en los vestidos que acompañan esta prenda, lo que marca el protocolo cuando una mujer se viste de mantilla. Se ha hablado de tradición, de los usos de la mantilla, de nuevas propuestas para utilizarla, su aplicación en el arte y la ficción mostrando actrices internacionales de la época dorada y de la actualidad que han utilizado la mantilla española en la gran pantalla, pero sobre todo desde este foro se anima a que las mujeres sigan fieles a sus tradiciones y rescaten la mantilla como prenda imprescindible para elevar sus looks en eventos de diferente índole. Un debate rico en anécdotas, curiosidades, distintos enfoques y mucho estilo.

La guinda de la mañana  la puso María José Sánchez Espinar, de la firma Ángeles Espinar con una Master Class en la que los asistentes han podido aprender las técnicas imprescindibles de conservación y cuidado de los mantones de manila, con tips curiosos y prácticos para garantizar el buen estado de esta prenda única, seña de identidad de la primavera en Andalucía y un complemento imprescindible para las mujeres ataviadas con mantilla blanca.

Para concluir, la diseñadora ha mostrado innovadoras propuestas de colocar el mantón de manila como atuendo para estas fechas. Para “reivindicar la utilización del mantón de manila en la moda, dándole a prendas tan valiosas una segunda vida”.

Gracias a  Renfe, Marqués de Cáceres, EME Catedral Mercer Hotel, la Escuela Superior de Maquillaje Cristina Rivero y la Peluquería Ana Camero por hacerlo posible.

Este evento impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla, a través del Área de Economía, Comercio y Turismo y la Agencia de Comunicación y Moda, Doble Erre, se consolida como uno de los eventos imprescindibles de la primavera sevillana.

Fotos Chema Soler y Adrián del Campo.

El sueño de Leandro Cano nace en Ventas del Carrizal, Jaén, donde las mujeres de su vida, han sido las grandes protagonistas de esta historia.

De actitud inquieta, Leandro, buscaba una forma de expresar lo que llevaba dentro, y es, después de  asistir a una conferencia sobre el pintor, acuarelista y grabador español, Mariano Fortuny descubre que es a través de la moda como quiere expresarse.

Reconocimientos como el de «Designer of Tomorrow» en Berlín, el «Who’s on Next» de Vogue, o el de semifinalista en la «Woolmark International Prize» forman parte de la exitosa carrera del diseñador.

La inspiración de Leandro Cano

Sevilla, 9 de marzo de 2023 – De pie esperaban para ver la más gloriosa expresión de la belleza. Desde un balcón cercano les observaba en silencio, sumergiéndome en sus historias, en el movimiento de la comisura de sus labios, en sus miradas perdidas, en sus risas provocadas y en el fervor de la espera. Se abrieron las puertas, el campanazo marcó su salida del templo. Los tambores aceleraban el corazón. Aromas, de la primavera en ciernes, el del incienso y el olor del espíritu. Una gran fila de capirotes vestidos de luto y portando grandes cirios blancos encendidos intuía el inicio del paseo. Desde el balcón y a su paso, casi podía sentir en mi cara el calor que desde sus llamas encendidas se desprendía. La cera caía al suelo, en silencio, tiñéndose de manchas blancas, suaves, sinuosas. 

En aquel momento pensé en ese extraño placer de poner el dedo en la cera derretida. La yema envuelta en una fina capa blanca de apariencia frágil, de un tacto suave como la seda. La cera en el dedo hacía traslúcida la piel, como la cara de una novia detrás del velo. Miré otra vez hacia la multitud desde la altura del balcón y me invadió un extraño deseo de teñirlos a todos de blanco, de hacerlos traslúcidos a los ojos de los demás, de envolverlos en esa extraña neblina blanca, que permite intuir, pero no ver. De regalarles ese placer de sentir el calor sin arder, de rozarlos con la delicada seda blanca, de dibujarlos del color de la pureza y el aroma a azahar. Y de pronto, la música de la bambalina al golpear la barra del palio me despertó de mi letargo, de mi silencio, de mi silencio blanco.  

Los primeros trajes de novia diseñados por el jienense Leandro Cano se salen totalmente de la normalidad. En total son diez vestidos, cada uno “de su padre y de su madre” como diría el refranero, ya que tienen una armonía entre ellos respecto a color y tonalidades, pero ninguna en formas, cortes y estilo. Podría decirse que es una colección nupcial algo asimétrica en conjunto, pero sí podemos ver en ella que cada pieza tiene armonía consigo misma, creando una maravillosa estampa del conjunto de la colección, inspirada en Andalucía y su artesanía.

No os perdáis este vídeo en el que Leandro nos cuenta, además de curiosidades de las diez piezas, para quién están hechas y dónde podemos encontrarlas y comprarlas: 

Atril Events organizó está cita con Leandro Cano y Sevilla en el antiguo convento de Santa María de los Reyes, que he de confesar que no lo conocía y me enamoró a primera vista.

Muchos fueron los que no quisieren perderse este momento mágico que nos regaló Leandro, pasen y vean.

Los hermanos, Antonio y Fernando García, junto a Leandro Cano

La influencer, Helena Cueva

El fotógrafo, Marcos Holland

Propietaria de la clínica dental DOBLEESE y del hotel Triana House, Isabel Sáez de la Fuente

La asesora de imagen personal Rosa Iglesias, el creador digital Alejandro Becé y Evelyn Gómez Leandro Cano junto a Modesto Lomba, director de ACME y diseñador de moda

El influencer Luis Miguel Otero

Ricardo Escobar y Irene Calvo, de Atril Events, y Rafael Bonilla, socio de Leandro Cano

Fotografías @Mr_jdelgado
@Silencio_blanco_
@LeandroCano