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martes, 16 junio, 2026
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Coronación de Carlos III, la Royal Met Gala

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No hace mucho vivimos la Met Gala, donde los looks fueron casi lo más importante del evento, pero no podemos dejar pasar bajo ningún concepto los de la Coronación de Carlos III y su esposa, Camila, acto que gracias a los estilismos podríamos nombrarlo perfectamente como la Royal Met Gala.

Habría mucho que comentar sobre el evento, pero vamos a lo que a nosotros, los «fashion victims», nos importa ante todo, los looks de los protagonistas e invitados, ¿verdad?

Rey Carlos III, el que tuvo varios cambios de vestiduras reales protocolarias, y capas. La vestimenta que vemos está compuesta de diferentes piezas recicladas de sus antepasados, un intento de modernizar el trono británica y la túnica de coronación fue confeccionada por Ede and Ravenscroft.

La Reina Camila con un maravilloso diseño de Bruce Oldfield, el que vistió en varias ocasiones a Lady Di.

Nuestros Reyes Felipe VI y Letizia con diseño de Carolina Herrera y pamela de Balel Luxury Hats.

Los Príncipes de Gales, William y Kate Middleton, la que vistió un diseño de Alexander McQueen bajo el Manto de la Real Orden Victoriana, con tocado de Jess Collett para McQueen y pendientes del joyero de Lady Di. Charlotte y Louise también de la misma firma que su madre, y la pequeña con un tocado similar.

El Príncipe George, hijo mayor de William y Kate como paje real.

Harry con frac en lana de Kim Jones para Dior, el Duque de Sussex sin Meghan Markle.

Ana, Princesa de Reino unido y la más querida de la Familia Real Británica, luciendo uniforme militar de los Blues and Royals.

Los Duques de Edimburgo, Eduardo y Sophie, junto a sus hijos. Madre e hija vestidas por Suzannah London.

Los Príncipes de Grecia, Dinamarca y Duques de Esparta, Pablo de Grecia y Marie Chantal Miller, la que vistió de Mary Katrantzou, junto a la Reina Ana María.

Los Príncipes de los Países Bajos, Guillermo y Máxima con diseño de Jan Taminiau.

Alberto y Charlene de Alexander McQueen, Príncipes de Mónaco.

Federico y Mary con diseño de Gianvito Rossi, Príncipes y futuros Reyes de Dinamarca.

Abdalá II y Rania con diseño amarillo de Tamara Ralph, Reyes de Jordania.

Felipe y Matilde con sombrero de Philip Treacy, Reyes de Bélgica.

Victoria, Princesa y heredera de Suecia con total look azul, junto a Carlos XVI Gustavo, Rey actual.

Haakon y Mette Marit, la que se suma a los estilismos monocromáticos, Príncipes y futuros Reyes de Noruega.

Naruhito y Masako, Emperador y Emperatriz de Japón.

Maha Vajiralongkorn y Suthida, Reyes de Tailandia.

Jigme Khesar Namgyel Wangchuck y Jetsun Pema, reyes de Bután.

Enrique y María Teresa, que opta por un dos piezas, Duques de Luxemburgo.

Rishi Sunak y Akshata Murty, primer Ministro y primera Dama de Reino Unido.

Lady Helen Taylor, sobrina segunda de la difunta Reina Isabel II, actriz y escritora, vestida de Dior.

Liz Truss con uno de los colores más llamativos del evento, exministra de Reino Unido, junto a su marido Hugh O’Leary, contador y jurisconsulto.

Jill Biden, primera Dama de EEUU junto a su nieta Finnegan, de Ralph Lauren y homenajeando la bandera ucraniana.

Andrew Parker, oficial retirado del Ejército Británico y exmarido de la Reina Camila, junto a su mujer, la que arriesga con la capa sobre capa.

Michael de Kent, Príncipe de Reino Unido con look Real.

La actriz Emma Thompson luciendo diseño de Emilia Wickstead.

Olena Zelenska, primera Dama de Ucrania y posiblemente la más elegante del acto.

EL Alcalde de Londres, Saqid Khan, bastante sencillo.

La Baronesa Elizabeth Manningham-Buller y su marido John Mallock con vestiduras reales.

El músico Nick Cave también muy sencillo pero elegante.

Suella Braverman, Ministra del Interior del Reino Unido, Ben Wallace Ministro de defensa del Reino Unido y Jeremy Hunt, Canciller de la Hacienda del Reino Unido.

El cantautor Lionel Richie con un elegante frac.

La cantante Katy Perry vestida por Vivienne Westwood.

Hemos podido ver a la mayoría de invitados de la Coronación de Carlos III, y con ellos muchos estilos basados en lo clásico, con diferentes cortes, colores y tendencias culturales de los países de procedencia de cada asistente. ¿Con cuál te quedas?

La artesanía nunca pasa de Moda, Cruz-Conde Filigrana Cordobesa

Hoy hablaré de la filigrana cordobesa, concretamente de Cruz-Conde Filigrana, fundada en 1970. Desde entonces y hasta ahora, esta empresa ha cuidado de que nos llegue la calidad y el diseño más top, adaptándolo a las tendencias, sin perder su esencia.
Fue en SIMOF 2023 y junto a la ciudad de Córdoba el momento en el que pude conocer más de cerca este arte, que me cautivó por completo. No dudé en llamarles e interesarme por todo lo que rodea este oficio. Resumen; me enamoré.

Pero, ¿y qué es la filigrana? Pues es una obra de orfebrería hecha con hilos de plata y oro que se entrelazan para componer patrones aparentes. Un arte antiguo practicado por egipcios, etruscos y griegos. Aunque los más conocidos en este sector son los orfebres orientales, particularmente los de Damasco (Siria).

Esta maestría se extendió hasta Francia gracias a los merovingios, y alcanzaron su esplendor en España durante la ocupación árabe.

La técnica consiste en golpear el metal hasta que se caliente un alambre muy fino y uniforme para hacerlo más maleable. Luego, se aplica sobre un dibujo, generalmente un arabesco dibujado sobre una tabla de metal, fijado por una pasta elástica y de soldadura hecha de bórax, cobre y plata. Finalmente, el conjunto se coloca sobre el fuego para fundir la soldadura.

El trabajo de la marca se fundamenta en finos hilos de oro y plata, obtenidos al cortar tiras de metales preciosos. Las bandas están dispuestas para obtener arabescos unidos mediante soldaduras ocultas.

En la actualidad, es una artesanía que está desapareciendo, debido a que apenas existen artesanos filigraneros. Una verdadera pena, por lo que Lourdes Cubero, está creando diseños espectaculares, ensalzando este arte y dándole el valor que merece. ¿Su objetivo? Enamorarnos. Mi opinión, es que me quedaría con todos y cada una de sus piezas, porque no hay ninguno que no me pondría.

¿Sabías que? La Reina Letizia estuvo en Córdoba para conocer las iniciativas del Tour del Talento, y recibió de mano del alcalde D. José María Bellido, unos obsequios artesanos cordobeses, concretamente artículos de filigrana de la joyería de la que hablamos.

Cruz-Conde Filigrana creó una colección de moda flamenca que estuvo expuesta en el stand de Córdoba de Simof 2023 . En su web, podemos encontrar algunos de los modelos, aunque por aquí os dejamos algunos. ¡No te pierdas estas maravillas y coge ideas para la Feria de Córdoba!

¿Brutales verdad? No dejéis de echar un vistazo, y sea cual sea tu feria, tu evento, esa boda que tienes tan especial, o la cena que tanto estabas esperando, cualquiera de sus diseños es el complemento perfecto para que triunfes.

Gracias Cruz-Conde Filigrana por no dejar morir este arte.

Fin de Fiesta y de Feria…

Este fin de semana hemos vivido el fin de fiesta para muchos sevillanos, en este caso porque acaba de terminar la Feria de Sevilla, pero también podría referirme a andaluces en general, puesto que la Feria termina cuando el cuerpo no aguanta más… ¡así somos!

En la Feria vivimos días intensos en los que hay momentos para todo: reímos, charlamos, bailamos, comemos y bebemos, nos deleitamos con el tradicional y espectacular «paseo de caballos y enganches” y disfrutamos muchísimo repartiendo los ratitos que vivimos rodeados de familia, amigos, incluso de los amigos de amigos y … ¡lo que encarte! Incluso estos días también nos organizamos para atender compromisos profesionales y, entre una cosa y otra, casi de repente, el cuerpo dice: “hasta aquí he llegado”, que en mi caso suele ocurrir el jueves de Feria. Es en ese momento cuando pliego velas, nunca mejor dicho, y me voy a la playa a descansar.

Casi me atrevería a decir que esta costumbre, se ha convertido ya en tradición para multitud de sevillanos que moriríamos en «el Real» si no llegara nunca el momento de plegar. Pues bien, cada uno es como es, como diría Serrat y cada uno elige su playa para sanar.

Hoy paso por aquí para hablaros de la mía, porque así la siento, mía, después de vivirla casi treinta años.

ZAHARA DE LOS ATUNES, no es un lugar cualquiera y menos para mí.  Creo que todos los que la frecuentamos sentimos que tiene una energía diferente y especial con la potestad de hacer que su visitante se olvide del mundo y esté más presente de lo que lo hace habitualmente. ZAHARA es el hoy, es ese paisaje exuberante, inmenso, apabullante, embriagador. Su mar con sus matices de colores, el sonido de sus bravas olas, el viento de poniente que te “pone» loco, la luz de sus faros, sus puestas de sol (aunque esto es un aspecto que daría mucho que hablar) solo adelanto que son las más bonitas del mundo. Son, sin duda, obras de arte que cada tarde nos regala este paraíso y cada día cambian a su antojo…. Desde luego, si existe el término “arte digital” debería existir también el “arte de la naturaleza”.

Otro atractivo diferenciador que encontramos los más disfrutones en esta localidad gaditana, es su oferta gastronómica.

Os dejo por aquí mis imprescindibles de la zona, esos restaurantes que si os animáis a venir no os podéis perder: El Refugio, Zokarra Playa, Salvaje, La Jábega, Restaurante Antonio, Pradillo, Casa Juanito, Restaurante Vambú, Restaurante Almadraba, La Sal y La Pirindola, entre otros, porque como ya os avancé, la oferta gastronómica de Zahara es interminable.

¡Nos vemos en las puestas de sol!

 

Met Gala 2023

Primer día de mayo, el «Metropolitan Museum of Art de Nueva York» vuelve a acoger la Met Gala; «Karl Lagerfeld: A Line of Beauty», con la exposición del «Costume Institute» dedicada al diseñador.

Karl Lagerfeld. Dónde está y cómo vive Choupette, su gata heredera - LA NACION

Al igual que la exposición, la importancia de la alfombra roja y el espectáculo de moda que nos regala cada invitado son lo más importante y vistoso del evento, en el que se han podido ver algunos de los looks más memorables de la última década.

El «dress code» de este año ha sido, como no, en honor a Karl, con looks inspirados en el diseñador, sus creaciones y sellos. Pero hasta de su gata Choupette, heredera y ahora influencer, han decidido tomar referencia Doja Cat, Jared Leto y Lil Nas X.

Doja Cat y Lil Nas X en la MET Gala 2023 son las gatas que no hablan y tiran pa' alante | GQ España

Met Gala 2023: Jared Leto Dresses as Karl Lagerfeld's Cat

Rapper Lil Nas X triggers reactions, wears only a G-string to 2023 Met Gala (photos) - Torizone

Como siempre los invitados han sido actores, modelos y lo más top de la vida social, mientras que los coanfitriones oficiales de este año fueron Penélope Cruz, Michaela Coel, Roger Federer, y Dua Lipa, como anfitriona principal Anna Wintour lógicamente.

21metgala on Twitter: "Gala Co-Chairs Dua Lipa, Roger Federer, Penélope Cruz, and Michaela Coel speak onstage during The 2023 Met Gala. https://t.co/Ur4VGZYFTh" / Twitter

Es hora de seguir viendo algunos de los estilismos más icónicos de la Met Gala de este año y algunas curiosidades de ellos, ¿no crees?

Gisele Returns to the Red Carpet in Archival Chanel at the Met Gala 2023

La supermodelo y ángel de Victoria´s Secret, Gisele Bündchen con el vestido que llevó ella misma para Chanel en 2007.

MET Gala 2023: Dua Lipa brilló en la alfombra roja con un elegante vestido de Chanel - Infobae

La cantante Dua Lipa con un vestido de la colección de novia de Chanel del año 1992.

MET Gala 2023: Penélope Cruz y el vestido de novia de Chanel vintage

La actriz Penélope Cruz con la misma inspiración que Dua Lipa, pero del año 1988.

Kim Kardashian en la Met Gala 2023 o el look que evoca su desnudo para Playboy | CUORE

Kim Kardashian rindiendo homenaje al uso de perlas de Chanel, por Schiaparelli.

Estas son algunas de las curiosidades más destacadas de este evento en el que hubieron aciertos, algún que otro desacierto y hasta una cucaracha que quiso colarse entre las celebridades.

Una cucaracha gigante hizo su aparición en la alfombra roja de la Met Gala 2023: VIDEO | PorEsto

Por aquí te dejamos más looks de esta alfombra roja, todos con inspiración en el diseñador alemán, pero diseñados y confeccionados por las diferentes y más cotizadas firmas de moda, que han tenido que inspirarse en la competencia para adaptarse a la temática del evento, algo que algunas marcas han sabido defender muy bien.

Anna Wintour & Bill Nighy Fuel Dating Rumors at 2023 Met GalaAnna Wintour y Bill Nighy

Jared Leto Really Wore a Life-Size Cat Costume at the 2023 Met Gala

Jared Leto, con su segundo look.

softestaura — Rihanna and Asap Rocky at the 2023 Met GalaRihanna y ASAP Rocky

Jennifer Lopez Bares Her Abs in Velvet Halter Gown at Met Gala

Jennifer Lopez

Bad Bunny Wears a Suave White Suit and Flowing Cape to Met Gala 2023Bad Bunny

Kendall Jenner

Kylie Jenner in Jean Paul Gaultier at the Met Gala 2023 | POPSUGAR FashionKylie Jenner

Anne Hathaway

Met Gala 2023: Some of the best outfits from this year's event - BBC NewsroundJeremy Pope

Ashley Graham's Met Gala 2023 Dress | POPSUGAR FashionAshley Graham

El vestido de Olivia Wilde para la Gala del Met se basa en un diseño de Karl Lagerfeld de 1983 | Vogue EspañaOlivia Wilde

Maluma

Naomi Campbell

Manu Ríos

Met Gala 2023: Isha Ambani in Prabal Gurungs pearl dress, Natasha Poonawala in Schiaparellis dress, Alia Bhatt's debut, Priyanka-Nick twin in black, Kim Kardashian, Gigi Hadid, other businesswomen dazzleGigi Hadid

Lizzo

Cardi B

Cara Delevingne Literally Looked Like Karl Lagerfeld at the 2023 Met Gala | GlamourCara Delevingne 

Pierce Brosnan and wife Keely put on loved-up display at Met Gala after 22 years of marriage - Mirror OnlinePierce Brosnan y Keely Shaye

Michaela Coel

Roger Federer 

Lily Collins 2023 Met Gala Gown by Vera Wang Says 'Karl'Lily Collins

Algunas invitadas van un poco flamencas y hasta con bata de cola, ¿no crees? Como es el caso de las siguientes.

Met Gala 2023: el espectacular vestido rojo que usó Salma Hayek y que dio que hablar| revtli | RESPUESTAS | EL COMERCIO PERÚSalma Hayek

2023 Met Gala red carpet: Beyoncé, Jennifer Lopez and moreNicole Kidman con el icónico vestido de Chanel que utilizó cuando protagonizó el spot de Chanel N.º 5 en el 2004.

Kerry Washington at the 2023 Met Gala | See Every Arrival on the 2023 Met Gala Red Carpet | POPSUGAR Fashion Photo 30Kerry Washington

Hasta el año que viene querida Met Gala, sigue dándonos tanto de que hablar.

Flamencas por el Real, Feria de Abril

Numerosas son las celebridades que han pisado el albero en esta Feria de Abril. Cada una con su estilo, su personalidad y sin duda, su salero a la hora de llevar este traje que, desde mi punto de vista, favorece más o igual que un vestido de novia. ¿Pensáis lo mismo?

Os dejamos algunas de las flamencas vistas en el Real, échales un ojo y ve inspirándote para el año que viene.

Raquel Revuelta

Claudia Ula

Helena Cueva

 

Margarita De Guzmán Luque 

Josefa de Ortega

Macarena Silva

Nuria Cabrera

Susana Molina

Marina Ruiz 

Anabel Pantoja

María José Suárez 

Rocío Osorno

Cristina Llorens

Pastora Soler

Rocío Pérez de Guzmán

Marta Lozano

Carmen Santacruz

Marina García

«La Iaia Carmen», abuela de Daniel Illescas 

¿Cuál es tu favorita?

La Bodega González Byass presenta «Tío Pepe en Rama»

La bodega González Byass, presentó hace unos días en Sevilla, Tío Pepe en Rama, el «vino más salvaje» de la firma según Antonio Flores, enólogo de la bodega jerezana. La cita tuvo lugar en los jardines Villa Luisa de Sevilla.

Un evento dirigido a «gente en rama», al que no quisieron faltar muchas caras conocidas, de la sociedad y hostelería sevillana, incluido el propio alcalde de la ciudad, Antonio Muñoz.

Una imagen vale más que mil palabras, muchas imágenes nos describen a la perfección este encuentro de preferia que nos abrió la boca y nos ponía en antecedentes de lo que viviríamos los días venideros.

Mario Niebla del Toro

Antonio Flores y su hija Silvia Flores

Ana Parejo, Rocío Soto, José Manuel Soto y el Alcalde de Sevilla Antonio Muñoz

El Alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz

Pedro Ruiz Ocejo

Yose de Ortega

Claudia Alfaro

Ana Nievas

Carlos Pérez y Rafa Bellido

Antonio Luque

Eva Martín y Pepe Da Rosa

José Antonio Rodríguez y Manuel Rodríguez

Mónica Rosón

Alfonso Candau

Macarena Medina y Bernardo Serrano

David Lanzas y Álvaro Vigueras

Yolanda Nieto

Javi Abascal y Jaime Guardiola

¡Gracias por una mañana espectacular y nos vemos el año que viene!

Fotos: Juan Delgado

 

La Nueva Colección de Daniel Carrasco

Daniel Carrasco volvió el pasado jueves 20 de abril al Espacio Santa Clara de Sevilla para presentar su nueva colección.

En este desfile, y en el evento en general, se pone de manifiesto lo mucho que aporta Sevilla a la moda, algo esencial para mantener la marca «Moda de Sevilla».

La creatividad estuvo presente de nuevo, con tendencias reinterpretadas y con creaciones que parecían obras de arte.

Las reproducciones de los tapices holandeses del siglo XVI, elaborados por RIOMA e inspirados en Leonor de Aquitania, fueron el hilo conductor de la colección.

De nuevo la colección reflejó a la mujer y al hombre de la actualidad, dando respuesta a las exigencias de la realidad en cada momento, aunque con visión de futuro, por lo que se pudieron ver modelos de diferentes edades y características.

El evento, fue además una gran oportunidad para dar a conocer el Espacio Santa Clara, antiguo convento de las clarisas, y el importante esfuerzo inversor en esta maravilla arquitectónica por parte del Ayuntamiento de Sevilla y el Instituto de Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS).

Y no pudo faltar Manuel Maqueda junto a su equipo de taller, quienes elaboraron las tiaras y coronas que se pudieron ver en el desfile.

La velada estuvo dedicada en esta ocasión a Ginés Liébana, polifacético artista y famoso por sus dibujos de ángeles y cuadros fantásticos. Además uno de los diseños de Daniel fue la recreación de uno de los ángeles del difunto artista.

Y como no, Denominación de Origen Montilla-Moriles amenizó y cerró la velada con una pequeña cata.

No pudimos dejar pasar la oportunidad de charlar con Daniel, y saber un poco más de esta colección y de cómo siente el propio diseñador.

¿Qué sientes presentando esta colección? – «Primero te diré porque vuelvo otra vez al Espacio Santa Clara. Pues vuelvo porque es un espacio muy fácil de trabajar, y bueno, es un antiguo convento con lo cual es un sitio muy bonito, con una nave muy larga y mobiliario de convento, viéndose muy bien los desfiles allí. Lo que siento con esta colección es lo que siento con todas, como parir a un niño».

¿Cuál es tu mayor inspiración? – «La reina consorte Leonor de Aquitania fue el motivo de esta colección, pero yo creo que mi mayor inspiración es trabajar con constancia y así sacar una colección que cuente algo».

¿Cuál es tu referente en el mundo de la moda? – «Armani es mi mayor referente, por su sobriedad».

¿Qué opinas del mundo influencer? – «En los tiempos que corren son necesarios, como la prensa».

¿Cuál es el tejido que siempre está presente en tus colecciones? – «Suelo usar mucho el punto de seda, y creo con seguridad que este tejido siempre ha estado presente en mis colecciones».

¿Eres más de estampados o lisos? – «Estampados como tal nunca he usado, siempre utilizo lisos o rayas. Aunque en esta ocasión y en algunas anteriores he utilizado tapices, que no son estampados, ya que es un tejido exclusivo para mí, con lo cual no lo va a tener otro diseñador».

¿Y la tendencia que nunca pasa moda Daniel? – «El pantalón negro y la camisa blanca, por supuesto con un buen zapato y un buen bolso. Con eso se va bien a cualquier sitio».

¿Tu icono de estilo? – «Estilo sobrio y elegante, pero no por eso clásico. Se puede ser sobrio pero muy moderno».

¿Para tí que es la elegancia? – «La sobriedad, el no recargar y el menos es más».

Después del desfile Daniel estaba bastante solicitado para fotografiarse con los invitados, por eso no quisimos quitarle más que el tiempo de una pregunta, la que es casi la más importante.

¿Cómo te sientes después del desfile? – «Tranquilo, feliz y orgulloso de mi trabajo, pero también cansado» – apunta Daniel con tono jocoso.

Y cómo íbamos a dejar pasar el hacerle algunas preguntas a Manuel Maqueda, el joyero que también ha trabajado para diseñadores de SIMOF. Veamos que nos contó.

¿Cómo surgió este trabajo? – «Pues hace unos meses empecé a hablar con Daniel sobre el desfile, y estuvimos intercambiando opiniones sobre los estilos y las ideas que tenía de su colección. Ya viendo las telas y algunos diseños empecé a pensar en una pequeña colección de coronas y tiaras».

¿Pudiste expresarte por tu cuenta o contando siempre con la opinión de Daniel? – «Él me comentó su idea y me dio total libertad a la hora de elegir yo los diseños».

¿Cómo te sientes con este trabajo? – «La verdad que bastante contento, porque que la gente vea tu trabajo y puedas aportar algo a un desfile, y con la categoría de Daniel, es un orgullo.»

Muchas gracias Daniel. ¡Hasta pronto!

Imágenes: Simof, La Revista, Alicia Nieto y Almeda Imagen.

Y Llegó el Gran Día, La Portada del 2023

Diseñada por el arquitecto técnico Gregorio Esteban y con el lema “Añoranza día y noche” la Portada de la Feria de Abril 2023 que se iluminará en la noche de “El Pescaito” se inspira principalmente en la arquitectura de dos edificios regionalistas sevillanos; la Plaza de España y el Teatro Coliseo España.

Este diseño representa en su cuerpo central cinco arcos carpaneles de la Plaza de España, parte de la balaustrada y el remate de la puerta del Edificio de Capitanía General, mezclando cristaleras del antiguo Teatro Coliseo España.

Los remates de la fachada principal del teatro, pero más estilizados, pueden verse en las columnas laterales. Por un lado se aprecian las ventanas con reja de forja sevillana, mientras que por el otro vemos los lienzos de azulejo cerámico pintados por Enrique Orce, que contienen el escudo de la ciudad de Sevilla y el «NO8DO» con decoración propia de la Feria. 

Plaza de España

Edificio de Capitanía General

Teatro Coliseo España

Las dimensiones de 46 metros de ancho, 38 metros de alto, 6 de fondo y 3.450 metros cúbicos, harán que la portada de este año sea aún más majestuosa. Con un coste aproximado de 500.000 euros, la estructura estará conformada por 35.000 metros lineales de tubos y contará con 25.000 luces led, ya que el pasado año se decidió sustituir las 201.000 lámparas incandescentes por las de tipo led, lo que supuso dejar de emitir 28,41 toneladas de CO2 a la atmósfera y un ahorro en el consumo del 33% con respecto a años anteriores.

Para los colores, el arquitecto ha elegido el ocre como color del albero, el rojo de los burladeros de La Real Maestranza y el azul y blanco del cielo, dando un toque totalmente sevillano y feriante.

Gregorio Esteban no quiere que los sevillanos capten ninguno de los dos edificios a simple vista, si no que vean la Portada de la Feria con toda la esencia de la arquitectura de la capital andaluza.

Los datos de referencia en los que se ha inspirado Gregorio podemos verlos en la página web del Ayuntamiento de Sevilla de forma más explícita a través de este link: https://www.sevilla.org/fiestas-de-la-ciudad/feria-de-sevilla/feria-de-abril/el-recinto-ferial/la-portada-1. Haz clic y desliza hacia abajo.

Para tener el honor de ser el diseñador oficial de la portada, todos los arquitectos y diseñadores han de presentarse a un concurso convocado por el Ayuntamiento. 51 son los diseños presentados para este año y el elegido, el de Gregorio Esteban, será premiado con 5.000 euros, ya que ha conseguido plasmar a la perfección las pautas indicadas, que son principalmente basarse en la arquitectura civil regionalista de Sevilla.

Además, este año se cumplen 50 años desde que la Feria abandonó el Prado de San Sebastián y se asentó en Los Remedios. Un aniversario en el que trabaja la Asociación de Comerciantes y Profesionales de Los Remedios en una serie de actos y que también tendrá su reflejo en la Portada con un logo alusivo.

El Sitio de la Feria". Todo sobre la Feria de abril de Sevilla. - Portadas de la Feria de Abril

Última Feria en el Prado de San Sebastián

Primera Feria en Los Remedios

¿Te atreves a presentar un diseño para la portada de la próxima Feria? Aquí tienes las Bases del Concurso de Ideas de la Portada de la Feria de 2024.

La Propuesta de Raquel Revuelta para la Feria de Abril

En Sevilla ya tenemos todo preparado para disfrutar de la Feria de Abril. Hoy os traemos las propuestas de Raquel Revuelta para esta semana tan esperada. 5 looks de diferentes estilos siguiendo las tendencias de los diseñadores de la Semana Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) con complementos de Le Voilá, todo a través del objetivo de Patricia Quin.

Todo al rojo

El joven diseñador Juan Manolo en su última colección “Moderna de Pueblo” apuesta por los vestidos lisos e innova en los volantes. Su objetivo es buscar la espectacularidad sin renunciar a la comodidad. ¡Sin duda lo ha conseguido!

Jua_Manolo
Fotografía Patricia Quin. Diseño Juan Manolo.

Con el color rojo como protagonista no podíamos no enamorarnos de este diseño de Javier García de su colección “Postureo” una propuesta alegre, divertida y muy femenina, llena de elegancia, sofisticación y sensualidad.

Javier_García
Forografía Patricia Quin. Diseño Javier García.

Dos piezas

Si te gustan los trajes de flamenca en dos piezas, falda y camisa, no podíamos dejar este diseño de Cristina Vázquez en el anonimato. En su colección “Hecho a mano” propone formas sencillas que marcan la silueta de la mujer, mediante faldas con volumen y cuerpos entallados.

Cristina_Vázquez
Forografía Patricia Quin. Diseño Cristina Vázquez.

El lunar nunca pasa de moda

Continuando con la propuesta de dos piezas, os traemos este look de Pilar Vera que como no podría ser de otra manera tiene el lunar como protagonista. En su colección “Ellas” propone combinar tops y faldas con grandes enaguas con mucha vida útil más allá de la Feria.

Pilar_Vera
Fotografía Patricia Quin. Diseño Pilar Vera.

Artesanía flamenca

Si algo caracteriza a Atelier Rima, además de haber nacido en Lituania, es su artesanía y como pone el corazón en cada una de sus creaciones. En su nueva colección «Lux», inspirada en Joaquín Sorolla podemos ver vestidos más amplios, con corte en la cintura y faldas con luminosas enaguas. Chaquetitas, chalecos y montones bordados.

Atelier_Rima
Fotografía Patricia Quin. Diseño Atelier Rima.

¡Feliz Feria a todos!

 

El Traje de Flamenca No tiene Normas

El traje de flamenca es la única vestimenta regional de España, y con seguridad de Europa, que varía según las tendencias y modas, eso te lo demostramos aquí y ahora.

Diseños de Aurora GaviñoColección «Alelys», SIMOF 23

Son muchos los vídeos que podemos encontrar en Redes Sociales de sevillanas rigiendo una regla protocolaria para ponerse los volantes. Pero recordemos que el auténtico traje de flamenca, desde sus inicios en las ferias de ganado a finales del s. XIX e inicios del s. XX, es como los que veremos en las siguiente fotos.

EL TRAJE DE FLAMENCA: artesanía con historia - Por Soleá

EL TRAJE DE FLAMENCA: artesanía con historia - Por Soleá

Una imagen vale más que mil palabras, ¿verdad?

Si el traje de flamenca tuviese normas, seguiríamos viendo por El Real de la Feria estas prendas más estilo bata rociera que utilizaban las campesinas en las primeras celebraciones de la fiesta sevillana, que no es que no veamos batas canasteras, que las vemos, pero también disfrutamos de una infinidad de propuestas espectaculares que poco tienen que ver con el origen.

Colección Calma archivos - Raquel Bollo

Diseño de Raquel BolloColección «Calma», SIMOF 23

Diseño de Pilar VeraColección «Ellas»SIMOF 23

Hagamos un poquito más de memoria, y veremos que sobre los 60s se llevaban cortos. Por cierto, ¿veremos alguno así este año? Las probabilidades son altas.

Feria de Abril del Prado, año 1962. | Feria de sevilla, Trajes de gitana, Fotos antiguas

La Feria de Abril de Sevilla en el siglo XX: la década de los años 60

Diseño de Juan ManoloColección «Moderna de Pueblo», SIMOF 23

Veinte años después, en los 80s, el traje de flamenca se convirtió en el oficial de la Feria de Abril, años en los que la flor se llevaba al lado más que nunca, algo menos probable hoy en día.

La Feria de Abril de Sevilla en el siglo XX: la década de los años 80

La Feria de Abril de Sevilla en el siglo XX: la década de los años 30

El desfile de José Galvañ en SIMOF 2023, todas las fotos

Diseño de José GalvañColección «Involución», SIMOF 23

Algo que nos apena y que es otro indicio de que la vestimenta de Feria va cambiando con los años es la pérdida de la mantilla blanca paseando por El Real de la Feria. Años atrás era un complemento casi indispensable en las mujeres, algo que ahora solamente vemos el día de Exhibición de Enganches de las corridas de toros que se celebran el domingo de Feria en La Real Maestranza y que viste Sevilla de color, elegancia y buen gusto en el paseo en coche de caballos.

La vida de la Duquesa de Alba en imágenes | S Moda EL PAÍS

Famosas, royals y vestidos espectaculares, así se ha convertido la Feria de Abril en el único espectáculo de moda que nos interesa | Mujer Hoy

Si nos fijamos en décadas anteriores lejanas y no tanto, podemos ver que la evolución de esta vestimenta, que poco a poco se va internacionalizando, no tiene ningún tipo de protocolo, son solo tendencias unidas al estilo y gusto de cada flamenca. Arriésgate y llama la atención más que nadie en esta Feria. ¡A lucirse flamenca!

Y por favor, no se te olvide que en la noche de “El Pescaito” el traje de flamenca se queda en casa, puedes inspirarte en estas ideas aflamencadas y en los tips de belleza de Aromas. Échale también un vistazo a los diseños de SIMOF 2023 y ficha ideas.

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